Les arts du mime : au carrefour du geste théâtral et du geste poétique

Abstract

Pour retracer l’évolution des formes théâtrales mimiques depuis le XIXe siècle, il est plus pertinent de les concevoir sous le prisme du geste théâtral et du geste poétique que sous celui du mimétisme, la mimesis ayant été rejetée dans les arts contemporains. L’article s’attache à exposer, de manière synthétique, ce qui a fait la spécificité gestuelle de chaque époque-clé de l’art mimique, en France, des années 1820 à aujourd’hui. Au XIXe siècle, Jean-Gaspard Deburau devient célèbre par le montage corporel qu’il opère entre des gestes acrobatiques frondeurs et fulgurants, et une expression de visage subtile et critique. Au XXe siècle, les expériences et pédagogies issues du masque neutre induisent un travail sur les dynamiques et les mouvements non-humains (animaux, végétaux, éléments, etc). À partir des années 1970, le théâtre gestuel procède à une hybridation du corps et de matériaux divers (masques, objets, tissus), y compris virtuels (vidéo-projections) : la silhouette humaine s’y voit remodelée.